世界十大名畫及其介紹，每幅都是無(wú)價(jià)之寶
世界十大名畫及其介紹，每幅都是無(wú)價(jià)之寶
世界上有許多繪畫作品受到廣泛贊譽(yù)，并在全世界聞名。說起世界名畫，當(dāng)然也是少不了梵高和畢加索的作品，而除了他們兩人，大家還知道有哪些名畫嗎，而今天就帶大家來看看世界十大名畫及其介紹，每幅都是無(wú)價(jià)之寶，下面一起來看看吧。
世界十大名畫
1、日出 印象
【名稱】《日出 印象》
【作者】克勞德 莫奈（法國(guó)）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎馬爾莫坦美術(shù)館藏
莫奈的《日出 印象》油畫，這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時(shí)， 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是"對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
2、最后的晚餐
【名稱】《最后的晚餐》
【作者】列奧納多·達(dá)·芬奇（意大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】現(xiàn)藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院
達(dá)芬奇《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅油畫,已揚(yáng)棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對(duì)立。實(shí)際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭(zhēng)的縮影。
3、蒙娜麗莎
【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
【作者】列奧納多·達(dá)·芬奇（意大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】現(xiàn)藏于法國(guó)美術(shù)館：盧浮宮
《蒙娜麗莎》作為最寶貴的名畫之一，在世界上享有盛譽(yù)。達(dá)·芬奇作為文藝復(fù)興時(shí)期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán)，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對(duì)人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時(shí)期的作品，此前是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代，是對(duì)人類壓抑的時(shí)代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。
4、西斯廷圣母
【名稱】《西斯廷圣母》
【作者】拉斐爾 桑西（意大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德國(guó)德累斯頓藝術(shù)博物館
西斯廷圣母為拉斐爾圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現(xiàn)為德國(guó)德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一. 他沒有達(dá)芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富博學(xué)深思,也沒有米開朗基羅 的雄強(qiáng)偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的油畫家.
5、入睡的維納斯
【名稱】《入睡的維納斯》
【作者】喬爾喬內(nèi) （意大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏
入睡的維納斯，約1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想美的典范的。
6、創(chuàng)造亞當(dāng)
【名稱】《創(chuàng)造亞當(dāng)》
【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 （意大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏
時(shí)期:1510年 創(chuàng)作者:米開朗基羅。《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個(gè)伊甸園子，把 所造的人安置在那里。”米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。
7、亞維農(nóng)的少女
【名稱】《 亞維農(nóng)的少女》
【作者】畢加索（西班牙）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
亞維農(nóng)的少女，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。 畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長(zhǎng)期定居法國(guó)。正當(dāng)人們?cè)谄诖吋铀饕运{(lán)色時(shí)期和粉紅色時(shí)期為起點(diǎn)而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農(nóng)少女》。這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當(dāng)時(shí)不免要遭到來自社會(huì)各方面的嘲諷和指責(zé)。總之，這些形象使人觀后產(chǎn)生作嘔感。當(dāng)詩(shī)人把這些形象與亞威農(nóng)相聯(lián)系時(shí)，觀眾似乎受了侮辱一般，責(zé)罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
8、無(wú)名女郎
【名稱】《無(wú)名女郎》
【作者】伊萬(wàn) 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國(guó))
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館
無(wú)名女郎是俄國(guó)畫家伊萬(wàn) 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依于1883年創(chuàng)作的一幅現(xiàn)實(shí)主義肖像畫，現(xiàn)收藏與莫斯科的特列恰科夫美術(shù)博物館。賞析：我們面前的這位典型的19世紀(jì)俄國(guó)知識(shí)女性，她側(cè)身端坐，轉(zhuǎn)首俯視著這個(gè)冷酷無(wú)情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢(shì)語(yǔ)言表明畫中人物與這個(gè)世道格格不 入，冷眼審視，不屑一顧，又不愿與之合流的神情，這隱含著當(dāng)時(shí)一部分民主主義知識(shí)分子對(duì)社會(huì)的態(tài)度。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現(xiàn)，也體現(xiàn)畫家的美學(xué) 觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時(shí)得體，是上流社會(huì)有文化、有修養(yǎng)、品位極高的知識(shí)女性打扮。色調(diào)濃重且有變化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
9、泉 安格爾
【名稱】《泉》
【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國(guó)）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】盧佛爾美術(shù)館
《泉》是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫，據(jù)說曾有助手幫他繪制。 《泉》實(shí)現(xiàn)了他對(duì)人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個(gè)寧謐、幽靜的抒情詩(shī)般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣，也更理想化了。
10、向日葵
【名稱】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷蘭）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】倫敦國(guó)家畫廊
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷蘭 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法國(guó)南方時(shí)畫的。南方陽(yáng)光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時(shí)的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
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