中國一級國畫大師排名榜，當代最頂尖國畫大師(附2024年最新排名前十榜單)

“百花齊放，推陳出新”當代中國畫壇異彩紛呈，從審美觀念上說，多元化的時代，甚至東西南北互容互滲，難解難分，各擅勝場，甭說分出個高下，就是更理出個派別，弄清師承都難。得為這個多元化的時代高興。

繼推出中國畫壇著名國畫家2024年1月份人氣指數排行榜Top100后，引起熱烈反響，通過相關數據深入分析研究又整理中國畫壇著名畫家2024年2月份人氣指數排行榜！這個排行榜的出爐為當今書畫收藏愛好者提供了重要的借鑒意義。也對當今較為混亂的畫壇產生了一定的引領作用，將每月持續整理發布，敬請關注！

參考信息來源：中國嘉德、北京匡時、佳士得、保利香港、香港蘇富比、華藝國際、北京榮寶、榮盛國際、廣東崇正、上海敬華、上海嘉禾、上海匡時、中貿圣佳、西泠印社、和永寶齋等。本次推出的當今畫壇國畫家人氣指數主要依據畫家取得的成就、榮譽、知名度、影響力、網絡關注指數等因素，并綜合參考互聯網相關排行榜。

1、范曾：古人之風，慷慨豪俠

范曾堪稱中國當今書畫界翹楚，曾就讀于南開大學歷史系和中央美術學院美術史系，后轉中國畫系，曾師從蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖等巨擘。其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。

范曾人如其畫，頗具古人之風，慷慨豪俠，談及歷史、儒學神采飛揚。“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”這是他給自己的評語，他這24字看似謙虛，有幾分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在書畫界及學界久有議論，但在他看來這其實是“當仁不讓”的儒者自信，“譬如我曾經說過，‘國內白描，可能和我比較，無過其右者’，報紙上登出來范曾太狂了，其實這是一個事實吧，是不是?這怎么是狂傲呢?我覺得一個實事求是的人，應該受到尊重，而不應該受到非議。”

2、黃永玉：浮生若夢，為歡幾何

“老小孩”“老頑童”“鬼才”，是不少人對他的評價。黃老先生年過九十，耄耋之年，卻一點兒也不安分，80歲上時尚雜志封面，90歲開畫展，91歲撩到林青霞，93歲飆法拉利，94歲出書……畫如其人，除了庚申年猴票，黃永玉設計的酒鬼陶瓶，創下國內設計包裝費之最。他的漫畫，是內心世界和情感的融合，常常用淡淡的幾句配語，將畫的意境另行展露。

3、陳家泠：中國畫里的抽象主義大師

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反復的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。

4、崔如琢：中國當下“最貴”的藝術家

崔如琢在當代水墨界中被眾人寄以厚望，以其細膩又別具神韻的工筆為最。其工筆畫纖毫入微，細密處弱于發絲，幾乎完全再現具象的原貌。自幼與父親習畫，數十年來沒有改變初衷，除在技法精進之外，更求內在體現于筆紙之上的境地。師承各代名家風范，精益求精，淬煉出個人獨特風格，為當代水墨再創新局。

5、韓美林：上善若水，善者步長

作為我國一級美術師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是奧運福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術領域上均有造詣。

韓美林的藝術融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經歷過貧寒、戰亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環境中顯得彌足珍貴。

6、孫其峰：淡薄名利，甘于寂寞

孫其峰在藝術實踐上給后輩的啟示是：以繼承優秀傳統為己任。在傳統的延續中，求得自身的發展。孫其峰所取得的書法成就也向人們提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在藝術園地里勤奮地播種和耕耘，才能結出豐碩之果。

7、何家英：格高有境界，所畫不小氣

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創出了一條既不失傳統又具有時代審美的現代工筆新路，以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。

8、龍瑞：偏執之才，兼容并蓄

龍瑞不是一個偏執之才，而是一個具有中和之質的整合型畫家。從他80年代出道以來的種種表現可以清楚地看到他身上兼容并蓄的氣質。他可以是相當前衛的“張力的實驗——表現性水墨展”的重要成員，也可以是堅守傳統筆墨趣味的“新文人畫”網羅的對象，還可以是觀念與語言都平實中正的“河山畫會”的中堅。

9、賈又福：一滴墨包含了整個世界

賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術創作和中國畫理論研究數十年，曾三十多次深入太行山區體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應時代進步要求的山水畫教學體系。

10、馮遠：攀緣高山，進取不輟

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現實生活題材的人物畫創作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創作態度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

11、盧禹舜：奢華豐富的創作狀態

盧禹舜不僅是一個杰出的藝術家，他的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷時性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構建。

12、石齊：東方現代主義水墨創造者

石齊，1939年生，福建省福清縣人。現為中國美術家協會會員、北京美術家協會理事、北京畫院專業畫家及一級畫家。1963年畢業于福建廈門藝專，早年習西畫和裝飾畫，七十年代傾心于國畫創作，師從黃胄。作品筆墨淋漓，色彩斑爛，強調印象和神秘感。多年來不斷去探求，運用水墨語言已經到了揮灑自如的地步，而且能將西畫的特點——光與色的運用，不著痕跡地融化于水墨的基本調子里。八十年代醉心于抽象藝術，以強烈和鮮明的色彩去營造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象三結合的畫風。作品參加國內外畫展，五次獲獎，并引起收藏家注意。出版有《石齊繪畫》、《石齊國畫》及《當代美術家—石齊專集》。

13、史國良：朝山過后是念經

只有受過“三壇大戒”，才可成為正式的出家人。在西藏，史國良看過也畫過一隊隊男男女女的藏民背著行囊搖著轉鈴，走一步叩一個長頭，直叩到佛住的地方。

14、賈廣健：奔放縱逸，別樹一幟

達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現了他在這種境界中的創造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現了一個清凈的世界。

15、王家訓：從生活走入藝術，他的畫有活力有新意

王家訓的國畫就是有感而發，為情而作的。其創作狀態，物我兩忘，激情噴發不可遏，故其作品氣韻生動，神采斐然。他追求的是更為個性化的精神世界。他在藝術手法上的突出表現，則是造型準確，意境高雅。王家訓的畫透著膽魄、才情和鮮活氣息，給人以震動、啟迪和思考。細致的筆觸讓人能感受到他作畫時的專注，而絕不空洞概念化的布局，則使畫面清雅、別具風神 。

16、朱祖國：以全面而多能的實力“破局”當代中國畫壇

畫家朱祖國，擅長山水牛鷹等動物畫，其畫自成體系，山水動物大氣靈動給人一種視覺享受。其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創風格被畫壇謄為繪畫藝術大家。朱老師所創指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術大家，作品被聯合國前秘書長潘基文先生等知名人士收藏。并被選為國寶級藝術傳承人以及入選為冬奧會藝術大使稱號，其鷹石作品拍賣表現優異，多次被著名拍賣行征集上拍而譽滿畫壇。

17、石虎丨筆墨松石捕蒼華

對于石虎的繪畫，贊賞者不少，非議者亦有之。這是畫界通常的習慣，大凡帶有探索性的新形式問世，總會有人以舊標尺衡量或評頭論足。石虎先生避開了所謂“正統”的藝術盲流，處于“邊緣”的他反倒讓自己更加澄清了。貼近內心，為所欲為，回歸到了最為原始最為自我最為生猛的地方。

18、方楚雄｜自然為上品之上

在當代花鳥畫界，方楚雄的繪畫面貌是別具一格的，他作品中淡淡溢出溫暖而質樸的氣息，訴說著畫家對自然生命最細膩的感受和最真摯的情懷。畫面中平和生動的動物形象，優美寧靜的田園詩意，仿佛能使人忘卻現實的喧囂，走入一片與世無爭的世外桃源。

19、霍春陽：經久彌遠，精神永恒

自1976年以巨幅作品《山花爛漫》名聞四方后，霍春陽一直執教于天津美術學院國畫系，潛心花鳥畫，成為當代最具代表性的寫意花鳥大家之一。霍春陽追求畫的意境，用簡約的形象表達出深沉、博大的意境。

20、范揚：率性灑脫，自成一格

血液里與生俱來的文人氣息，讓他對于書畫著獨到而率性的理解。在他的眾多作品中，盡管縱橫肆意，卻自由規律，雖然放筆直規，但不違法度。這樣獨樹一幟的風格當然也會有爭議，但這些范揚本人并不在意，他曾表示，畫畫對于他來說不是事業而是生活，畫畫就是生活的一部分。